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CORSI WORKSHOP SPORT BAMBINI

Colorazione digitale - Digital painting

Il corso di colorazione digitale è organizzato in due moduli.
Il programma didattico del 1° Livello sarà articolato in una parte di spiegazione teorica legata alla stampa e al fumetto, accompagnata dall'esecuzione pratica di uno specifico esercizio. Si andranno pian piano scoprendo strumenti e sistemi per manipolare la tavola a fumetto e/o dell’illustrazione. 
Il 2° Livello prevede l’approfondimento di tre tecniche di colorazione fondamentali che un Colorista deve saper padroneggiare nel caso di una Commission.
Tutto il corso ruoterà intorno a quattro parole chiavi: narrazione, composizione, cromatismo e gestualità. Si analizzeranno alcuni autori ritenuti necessari al fine di garantire un’impronta tecnica significativa e se ne studieranno gli stili che successivamente verranno applicati a delle tavole di fumetto e/o illustrazione. Le lezioni saranno sempre articolate in una parte di spiegazione teorica accompagnata dalla esecuzione pratica di uno specifico esercizio. In ultimo i partecipanti realizzeranno una Tavola con uno Stile Personale.
  • 12
    lezioni
  • 24
    ore
  • 2 ORE A SETT
  • Sab
    11:30-13:30
  • Posti Rimasti 3
    Persone che hanno già frequentato il corso: 45
  • Iscritti + preiscritti in tempo reale 13
Materiali necessari a carico dello studente: portatile, tavoletta grafica, software Adobe Photoshop.
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  • Programma
  • Docente

Modulo I

Lezione 1“IMPOSTARE LA TAVOLA”

Formati dei file - PSD, PDF, JPG, TIFF, PNG.
Metodi di colore - RGB, BITMAP, CMYK , B/N, SCALA DI GRIGIO.
Risoluzione.
Estrazione delle chine (parte1).

Lezione 2 “LA STAMPA”

Teoria del colore.
Colori reali e Colori digitali - Selettore colore, Campione colore, Librerie.
Estrazione delle chine (parte 2).

Lezione 3 “SPAZIO DI LAVORO”

Livelli, Strumenti, Azioni, Storia.

Lezione 4 “LE SELEZIONI E LE BASI - PARTE 1”

Strumento penna.
Lazzo poligonale.
Pennelli.

Lezione 5 “LE SELEZIONI E LE BASI - PARTE 2”

Utilizzo delle Maschere.
Esercitazione sulla tavola.

Lezione 6 “LE OMBRE – PARTE 1”

Ombre proprie.
Ombre portate.
Metodi di fusione.

Lezione 7 “LE OMBRE – PARTE 2”

Analisi di immagini di autore.
Esercitazione sulla tavola.

Lezione 8 “LE LUCI”

Imparare a“Leggere” le chine.
Analisi di immagini di autore.
Inserire le luci.

Lezione 9 “LE TEXTURES”

Manipolazione di immagini.
Utilizzo corretto dei Filtri.

Lezione 10 “LE ATMOSFERE”

Le cromie.
Analisi di immagini di autore.

Lezione 11 “EFFETTI SPECIALI”

Applicazione di effetti con l'utilizzo di filtri, metodi di fusione
ed altri strumenti.
Ultime domande per sanare dubbi ed incertezze sul corso svolto.

Lezione 12 “CONSEGNA”

Analisi del lavoro svolto su 2 tavole di due autori diversi.

Modulo II

Lezione 1
"STILE MONOCROMO PARTE 1” 
Analisi di autori.
Studio della tecnica.
Esercitazione su una nuova Tavola consegnata dal docente.
I Pennelli – Parte 1. 

Lezione 2 "STILE MONOCROMO / PARTE 2”
 
Esercitazione in aula (1 ora).
Commento al lavoro.
I Pennelli – Parte 2.

Lezione 3
 “STILE BIANCO E NERO / PARTE 1”
Analisi di autori.
Studio della tecnica.
Esercitazione su una nuova Tavola consegnata dal docente.
I Pennelli – Parte 3. 

Lezione 4 “STILE BIANCO E NERO / PARTE 2”

Esercitazione in aula (1 ora).
Commento al lavoro.
Trattare la Line Art - Parte1.
Creare Nuove Punte per Pennelli.
Dall’analogico al digitale 

Lezione 5
 “STILE AMERICANO/ PARTE 1”
Analisi di autori.
Studio della tecnica.
Trattare la Line Art - Parte 2.
Esercitazione su una nuova Tavola consegnata dal docente. 

Lezione 6
 “STILE AMERICANOPARTE 2” 
Esercitazione in aula (1 ora).
Trattare la Line Art - Parte 3.
Commento al lavoro.

Lezione 7
 “STILE AMERICANO/ PARTE 3”
Scelta Tavola finale.
Esercitazione in aula.
Trattare la Line Art - Parte 4.
Commento al lavoro. 

Lezione 8 “STILE PERSONALE PARTE 1”

Esercitazione in aula.
Analisi di Autori.
Trattare la Line Art - Parte 5.

Lezione 9 “STILE PERSONALE PARTE 2”

Esercitazione.
La Stampa e la Tipografia.
Trattare la Line Art - Parte 6.

Lezione 10 “STILE PERSONALE PARTE 3”

Lavoro in aula.
Consegna prove di stampa.
La cura del Dettaglio e della Ricerca Creativa.

Lezione 11 “STILE PERSONALE PARTE 4”

Lavoro in aula.
Commento al lavoro.

Lezione 12 “STILE PERSONALE PARTE 5”

Consegna delle 4 Tavole di tutto il corso.
Consegna delle Stampe.
Confronto costruttivo.

colorazioneangela Angela Tittarelli è una professionista nel settore delle Arti Visive lavora come Illustratrice, Grafica e Colorista Digitale nel mondo del Fumetto. Pubblica per diverse case editrici italiane e straniere tra cui l'Aurea Editoriale, Newbook Edizioni, BlueWaterProductions/ Storm Comics, Bookmakers Comics, Arcana Press, Kawama Editoriale etc... Spazia dalle tecniche di base del disegno e della pittura, all’incisione e alla xilografia continuando con l’animazione frame by frame e al computer, sempre sulle basi della grafica editoriale giungendo infine alla colorazione digitale. Impegnata anche nel ruolo di Docente per i Corsi privati e pubblici nelle materie di Colorazione Digitale, Adobe Photoshop CC e Adobe Illustrator CC presso il Fusolab2.0 e l’A-Sapiens(della Sapienza di Roma).
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