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Producer di Musica Elettronica

Il corso si rivolge alle persone che intendono avvicinarsi al mondo della produzione di musica elettronica e che desiderano acquisire le conoscenze necessarie all’utilizzo degli strumenti elettronici e i software come Ableton Live destinati alla produzione ed alla manipolazione del suono elettronico. Saranno affrontati gli elementi fondamentali del suono elettronico e i moduli utilizzati (oscillatore, filtro, amplificatore), sia tramite la virtualizzazione su software (Ableton live, Arturia Collection 5), costantemente comparata con l’utilizzo di strumenti reali (Moog Voyager, Arturia drumbrute, Korg ms 20, DSI Mopho, ecc). Verranno presentate ed utilizzate nella pratica le varie tecniche di sintesi (sottrattiva, additiva, FM, granulare, ecc). Verranno introdotti gli strumenti di controllo, di registrazione e di elaborazione sonora (controller usb, midi e cv/gate, schede audio, microfoni, effetti). Saranno previste ore di esercitazioni pratiche e di ascolto critico, finalizzato alla riproduzione di materiale già prodotto utilizzando gli strumenti a disposizione.

  • Inizio
    19 Feb
  • 12
    lezioni
  • 24
    ore
  • 2 ORE A SETT
  • Mar
    20.30-22.30
  • Posti Rimasti 13
    Persone che hanno già frequentato il corso: 41
  • Iscritti + preiscritti in tempo reale 4
Letto 20876 volte
  • Docenti
  • Programma
foniaalessandro Alessandro Romano si diploma presso il Saint Louis College of Music di Roma nel corso di fonia e programmatore MIDI nel 2008. Nel 2010 ottiene il Master in ingegneria del suono presso l’Università di Tor Vergata con la tesi “L’affermazione degli strumenti elettroacustici nella musica popolare ed evoluzione verso la virtualizzazione digitale”. Lavora come tecnico del suono freelance in eventi musicali, spettacoli teatrali ed eventi. Come musicista ha composto e registrato diverse colonne sonore e sonorizzazioni. Ha collaborato con il Fusolab 2.0 in qualità di tecnico del suono nella stagione 2012-2013
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musicaelettronica Gianclaudio Hashem Moniri è una figura trasversale nel panorama musicale italiano. Il suo lavoro è noto nella scena elettronica underground per i suoi progetti artistici Plaster e Kaeba. Attivo da più di 10 anni, il background tecnico di Gianclaudio varia tra servizi di post produzione come Mastering, Mix e Restoring fino ad una profonda conoscenza tecnica nel mondo del Doppiaggio. Lavora costantentemente come tecnico freelance per grandi società dove le sue competenze professionali sono richieste per film, serie televisive, documentari e cartoni animati. Alcuni dei suoi lavori possono essere trovati in prodotti come I Griffin, Archer, Death Note, I Love Dick e Nashville (solo per citarne alcuni).
Il lato artistico di Gianclaudio H. Moniri, lo vede come un esploratore oscuro e sperimentale. Dal 2007 i suoi progetti Plaster e Kaeba sono stati apprezzati in Italia e in tutto il Mondo, portandolo a pubblicare con etichette come Kvitnu, Touchin'Bass, Stroboscopic Artefacts, Farmacia 901 e ad esibirsi in Giappone, Messico attraversando Taiwan e la maggior parte dei paesi europei.
La sua musica non è solo legata ai Festival e Club, infatti sono numerose le collaborazioni per spettacoli di danza, 3D Mapping, musica per videogiochi e cortometraggi.
http://plastersound.blogspot.com/
http://www.giancloudmastering.com/
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Lezione 1 - Presentazione.

- Introduzione.
- Presentazione del corso. 
- Illustrazione delle caratteristiche e delle problematiche della vita professionale.

Lezione 2 - Storia della musica elettronica.
- Excursus storico-tecnico sull’evoluzione della musica elettronica dagli anni 20‘ ad oggi.

Lezione 3 - Gli aspetti del suono.
- Caratteristiche e misure fisiche del suono: ampiezza frequenza fase e loro unità di misura (dB, Hertz, gradi).
- Dominio del tempo e dominio della frequenza. 

Lezione 4 - Gli elementi suono elettronico/Oscillatori ed External Input.
- Gli oscillatori e le forme d’onda come elemento fondante del suono.
- Sincronizzazione. 
- Vco e Dco.

Lezione 5 - Il filtraggio.
- I filtri nella teoria e nella pratica.
- Lpf, Hpf, Band pass filter.
- Resonance.
- Filtraggio analogico e digitale.

Lezione 6 - L’amplificatore, l’inviluppo e le modulazioni.
- Il VCA come modulo di sintesi.
- Controllo remoto dell’amplificatore tramite env.
- Analisi degli inviluppi ed analogia con gli strumenti “reali”.
- Sorgenti di modulazione.
- Lfo. 
- Env.
- Osc.
- Modulazione in banda sub audio ed in banda audio.
- Percorso di modulazione.

Lezione 7 - Altri sistemi di sintesi. 
- Sintesi Fm.
- Sintesi per modelli fisici.
- Sintesi per campionamento e librerie sonore.

Lezione 8 - Midi ed Audio, Ableton live.
- Linguaggio midi per la notazione, per la performance e per il controllo da remoto.
- Superfici di controllo e Midi CC. 
- Schede audio
- Convertitori.
- Preamplificatori.

Lezione 10 - Ableton Live/.
- Principali caratteristiche e modalità di lavoro.
- Clip view.
- Arrangement view.
- Il browser.

Lezione 11 - Ableton Live/.
- Gestione delle clip.
- Automazione.
- Registrazione.
- Midi mapping.
- Effetti.

Lezione 12 - Ableton Live/
- Gli strumenti di live: Drum Rack , Analog, Collision , Electric, Impulse, Operator, Sampler, Simpler, Tension.