Scrittura Creativa - Livello 1

Docente

Alessandro Aquilani: La passione per la settima arte inizia osservando un film, passando poi per lo stadio successivo: immaginare di poter narrare la una propria storia. La conoscenza della tecnica alla base di una sceneggiatura cinematografica vi permetterà di realizzare e soprattutto concretizzare questa necessità. La magia del cinema, con le sue regole e i suoi segreti sarà analizzata ed esplicata. Non si necessita di prerequisiti ma di semplice buona volontà. Come si diventa e lavora uno scrittore, come si riconosce e si da corpo all’ispirazione, come superare i blocchi per infine creare il proprio testo finale, questi gli obbiettivi del corso. Una buona storia prende forma da una piccola idea, insieme la faremo crescere.

Programma LIV 1

Lezione 1 - La Fiducia e Imparare da se stessi.
- Gli studenti verranno introdotti all'interno del laboratorio scoprendo, attraverso la pratica di esercizi pratici, i vantaggi del lavoro di squadra. Focalizzando le energie si ottiene un incremento di possibilità e un risparmio di energie. Analizzando la nostra “struttura” individuale alla ricerca delle radici che ci uniscono agli altri, alle cose e al mondo. Una visione che dal particolare si estende al generale.

Lezione 2 - I personaggi e gli ambienti.
- Entrare nello spirito della propria creazione.
- Utilizzare i sensi in modo nuovo diventando qualcun altro.
- Vedere, ascoltare, gustare, toccare, respirare provando sensazioni diverse.
- Quello che ci circonda come riflesso di quello che siamo o intendiamo esprimere.
- L'ambientazione che si trasforma in strumento per la narrazione.

Lezione 3 - Brainstorming.
- Confronto in cui ottimizzare e consolidare le proprie idee e, soprattutto, riuscire a donargli maggiore forza e intensità.

Lezione 4 - La metamorfosi.
- Il mondo e la nostra capacità di plasmarlo, piegarlo, utilizzarlo a nostro piacere.
- Stravolgere le regole, crearne di nuove.
- Utilizzare appieno la fantasia.

Lezione 5 - Gli straniamenti.
- Cambiare il proprio punto di vista, uscire dalle quotidiane abitudini, divertirsi a prendersi gioco dei costumi della nostra e delle altre società.
- Saper interpretare con i gusti di un “altro” mondo.

Lezione 6 - Il Dialogo.
Delineare i caratteri in grado di rendere “unico” ogni nostro personaggio, confrontandoli con i modelli offerti dagli Archetipi.

Lezione 7 - I Rapporti.
- Costruire i legami tra i personaggi, capire le dinamiche tra le loro interazioni e stabilire i collegamenti emotivi e sensoriali che li definiscono ai fini narrativi e personali.

Lezione 8 - Nuove possibilità.
- Confronto con gli altri al fine di approfondire e indagare i punti deboli del proprio operato.
- Imparare a valorizzare, pubblicizzare e vendere la propria opera.

Programma LIV 2

Lezione 1 - Set-up.
- Diamo il via alla nostra opera: creazione del team di lavoro e delineazione dei contenuti del testo (messaggio, genere e obiettivi).

Lezione 2 - “Chi” ?
- Scheda dei Personaggi: creare e sviluppare quelli che diventeranno i protagonisti (e antagonisti), che animeranno la nostra storia.

Lezione 3 - “Dove” ?
- Il Mondo: generare un universo nuovo, donargli spessore, colorarlo in tutte le sue sfumature per renderlo unito e coeso ai fini della narrazione.

Lezione 4 - “Quando” ?
- Il Tempo: contestualizzare il “momento” in cui la vicenda si svolge, il “periodo” che ricopre e le “condizioni” in cui si muoverà il susseguirsi degli eventi.

Lezione 5 - “Come” ?
- La Trama: strutturare la progressione drammatica, le svolte e i colpi di scena.
- “Raccontare” con coerenza la propria avventura.

Lezione 6 - “ Perché” ?
- Le Dinamiche tra i personaggi: stabilire i legami e le interazioni, motivare e giustificare i comportamenti e le reazioni.
- Rendere la storia “Reale”.

Lezione 7 - Pay-off.
- Analisi e confronto del lavoro svolto al fine di limare e/o sanare le imperfezioni del racconto.
- Rendere ciò che si è scritto “originale”.
- Approccio con l’Editing.

Lezione 8 - La tua Storia.
- Valutazione del testo realizzato e condivisione con i colleghi di corso.