Scrittura Creativa - Livello 1

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Scrittura creativa: come donare corpo e anima alle parole.
Scrivere un racconto, un romanzo o una sceneggiatura cinematografica sono percorsi lungi e complessi. Cimentarsi nella scrittura richiede impegno e costanza. Affrontare queste difficoltà da soli, al giorno d'oggi, diventa sempre più difficile. I professionisti ricorrono ad una soluzione semplice un “Circolo di Scrittura”.
Il laboratorio di scrittura creativa offre, a ciascuno dei partecipanti, la possibilità di entrare a far parte di questo “nuovo” mondo, svolgendo allo stesso tempo un percorso di formazione pratico al fine di migliorare le proprie capacità di scrittori. Come dare spessore e veridicità ai personaggi e ai loro sentimenti. Come descrivere con efficacia e semplicità gli ambienti o gli oggetti. Sarete voi stessi ad apprendere le tecniche ed i trucchi del mestiere, giocando, collaborando e soprattutto... Scrivendo! Carta e penna diventeranno i vostri migliori amici. Davanti ad un candido foglio sarete in grado di dire: Mai più in bianco!
Per tutti quelli che non si accontentano, una volta finito il corso sono previsti laboratori e livelli successivi al primo.

Inizio
20 Mar
8
lezioni
16
ore
2 ORE A SETT
Mar
20.30-22.30
Info livello 2

I moduli sono complementari ma autonomi, è possibile acquistarli separatamente.
L'acquisto contestuale di entrambi i moduli garantisce un risparmio di 40€.
Il prezzo ridotto è riservato a chi si preiscrive al livello sucessivo.

Posti Rimasti 3

Persone che hanno già frequentato il corso: 25
Iscritti + preiscritti in tempo reale 15

Letto 7154 volte

Programma
Docente
Recensioni

MODULO I

Lezione 1
La Fiducia e Imparare da se stessi.
Gli studenti verranno introdotti all'interno del laboratorio scoprendo, attraverso la pratica di esercizi pratici, i vantaggi del lavoro di squadra. Focalizzando le energie si ottiene un incremento di possibilità e un risparmio di energie. Analizzando la nostra “struttura” individuale alla ricerca delle radici che ci uniscono agli altri, alle cose e al mondo. Una visione che dal particolare si estende al generale.

Lezione 2
I personaggi e gli ambienti
Entrare nello spirito della propria creazione. Utilizzare i sensi in modo nuovo diventando qualcun altro. Vedere, ascoltare, gustare, toccare, respirare provando sensazioni diverse.
Quello che ci circonda come riflesso di quello che siamo o intendiamo esprimere. L'ambientazione che si trasforma in strumento per la narrazione.

Lezione 3
Brainstorming.
Confronto in cui ottimizzare e consolidare le proprie idee e, soprattutto, riuscire a donargli maggiore forza e intensità.

Lezione 4
La metamorfosi.
Il mondo e la nostra capacità di plasmarlo, piegarlo, utilizzarlo a nostro piacere. Stravolgere le regole, crearne di nuove. Utilizzare appieno la fantasia.

Lezione 5
Gli straniamenti.
Cambiare il proprio punto di vista, uscire dalle quotidiane abitudini, divertirsi a prendersi gioco dei costumi della nostra e delle altre società. Saper interpretare con i gusti di un “altro” mondo.

Lezione 6
Il Dialogo
Delineare i caratteri in grado di rendere “unico” ogni nostro personaggio, confrontandoli con i modelli offerti dagli Archetipi.

Lezione 7
I Rapporti
Costruire i legami tra i personaggi, capire le dinamiche tra le loro interazioni e stabilire i collegamenti emotivi e sensoriali che li definiscono ai fini narrativi e personali.

Lezione 8
Nuove possibilità.
Confronto con gli altri al fine di approfondire e indagare i punti deboli del proprio operato. Imparare a valorizzare, pubblicizzare e vendere la propria opera.

MODULO II

Lezione 1
Set-up.
Diamo il via alla nostra opera: creazione del team di lavoro e delineazione dei contenuti del testo (messaggio, genere e obiettivi).

Lezione 2
“Chi” ?
Scheda dei Personaggi: creare e sviluppare quelli che diventeranno i protagonisti (e antagonisti), che animeranno la nostra storia.

Lezione 3
“Dove” ?
Il Mondo: generare un universo nuovo, donargli spessore, colorarlo in tutte le sue sfumature per renderlo unito e coeso ai fini della narrazione.

Lezione 4
“Quando” ?
Il Tempo: contestualizzare il “momento” in cui la vicenda si svolge, il “periodo” che ricopre e le “condizioni” in cui si muoverà il susseguirsi degli eventi.

Lezione 5
“Come” ?
La Trama: strutturare la progressione drammatica, le svolte e i colpi di scena. “Raccontare” con coerenza la propria avventura.

Lezione 6
“ Perché” ?
Le Dinamiche tra i personaggi: stabilire i legami e le interazioni, motivare e giustificare i comportamenti e le reazioni. Rendere la storia “Reale”.

Lezione 7
Pay-off
Analisi e confronto del lavoro svolto al fine di limare e/o sanare le imperfezioni del racconto. Rendere ciò che si è scritto “originale”. Approccio con l’Editing.

Lezione 8
La tua Storia
Valutazione del testo realizzato e condivisione con i colleghi di corso.

Alessandro Aquilani: La passione per la settima arte inizia osservando un film, passando poi per lo stadio successivo: immaginare di poter narrare la una propria storia. La conoscenza della tecnica alla base di una sceneggiatura cinematografica vi permetterà di realizzare e soprattutto concretizzare questa necessità. La magia del cinema, con le sue regole e i suoi segreti sarà analizzata ed esplicata. Non si necessita di prerequisiti ma di semplice buona volontà. Come si diventa e lavora uno scrittore, come si riconosce e si da corpo all’ispirazione, come superare i blocchi per infine creare il proprio testo finale, questi gli obbiettivi del corso. Una buona storia prende forma da una piccola idea, insieme la faremo crescere.

Luisa N. Ho trovato il corso innovativo e stimolante l'insegnante ricco di contagioso entusiasmo
Dafne M. Questo è stato il primo corso che frequentato da voi e il primo di scrittura creativa. Mi sono trovata bene e mi è piaciuto.